 | | |
| | |
|
Spaces home  Universo de APhotosProfileFriendsMore |  Tools   |
Universo de A¡Bienvenido!,ya sea porque encontraste este lugar por casualidad o buscandolo,espero que te pueda ser util y que te agrade ir descubriendo este nuevo "universo" personal en el que iré poniendo cosas que me resulten interesantes, ah,y deja algun comentario!
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
¡Gracias por tu visita!, ¿porque no firmas y dejas constancia de tu paso por aquí?, espero que te haya gustado Universo de A y que vuelvas pronto para redescubrirlo. Nota: Este libro de visitas sirve para que escribáis mensajes generales, primeras impresiones o valoraciones del espacio; con lo que no contesto a los mensajes aquí puestos, no obstante, siempre contestaré a los comentarios que se realizan en los artículos o entradas publicados |
September 18 ¡Un/a nuevo/a módulo/parte ha sido añadido/a para que no perdais detalle de lo que pasa en vuestro Universo favorito! Me refiero, como es natural, a Universo de A.
Pues bien, esta nueva parte del espacio os permitirá diferentes opciones muy interesantes ya sea recomendar este espacio a otras personas o incluso suscribirse a los avisos para no perder detalle de todo lo que pasa por aquí... etc.
Espero que resulte útil (y que popularice aún más el espacio, porque no decirlo) Por fin viudaSer viuda es más complicado de lo que parece (especialmente cuando no consigues librarte de tu familia)
   Con un título así de maravilloso (hay que reconocer que está muy inspirado) ¿Cómo no ir a ver esta película?, ¿Cómo no reconocer una maravillosa y divertidísima comedia?.
Pues bien, La France nos trae esta deliciosa y sofisticada comedia (como es marca del país) en el que la carcajada está asegurada de la mano de la éxitosa directora Isabelle Mergault que no es la primera vez que consigue colar uno de sus productos en el circuito del cine europeo, pues también lo logró con Eres muy guapo.
Lo cierto es que la historia se plantea graciosa desde un principio, una mujer con un amante cuyo marido muere justo antes de escapar con el primero y debe guardar las apariencias un tiempo, y todo saldría bien si sólo consistiera en vestirse de negro, sí, pero no, porque la familia entera se traslada a su casa y se empeñan en quedarse y complicarle la vida. Pero todos sabemos que una buena historia no garantiza un buen guión, cuestión que no se da en este caso, en el que el guión es perfecto y lleno de imaginación, situaciones maravillosas y frases de risa; por recordar algunas, había una en que la viuda era descubierta por la hermana del muerto haciéndose la pedicura y entonces empieza a sospechar de que tenga un amante y se lo comunica al marido diciendole “si me hubiera muerto, ¿tu estarías pintándote las uñas?”; eso sin nombrar la magistral parodia de la comedia fácil, adolescente y vulgar norteamericana encarnada en la inventada película La granja mona que da un enorme juego durante toda la película (la viuda tiene que ocultar que estuvo con su amante así que dice que fue a esa película, pero los familiares van también y empiezan a interrogarla sobre ella).
La dirección es sin duda eficaz y eficiente, pues logra mantener un ritmo adecuado. Maravillosa también la fotografía, pues es tan luminosa que vuele paradisíaco el pueblo portuario donde se desarrolla la película. En cuanto a los intérpretes brillan sobre todo la protagonista Michèle Laroque, la que es en la ficción su hermana y la hermana del muerto.
Valoración final: magnífica, esto es lo que se llama comedia de calidad, extremadamente divertida, risas aseguradas de principio a fin.
Wall-EToda una lección de cine y de animación de manos (mecánicas claro) de un adorable robot
SINOPSIS: En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... Mucha gente no lo sabe, pero esta nueva producción de Disney Pixar encierra una larga (en tiempo) e interesante historia, porque lo cierto es que se gestó nada menos que sobre 1996, sin embargo estamos en 2008, así que la preguntas serían ¿cómo?, ¿por qué?; bueno, pues lo cierto es que la en aquel momento pequeña compañía Pixar había salido triunfante de su estreno de Toy Story (de la que se espera una tercera parte en 2010, aunque con otro director) la primera película hecha enteramente por ordenador, siguendo la tradición de innovación con la que Walt Disney alzó la centenaria empresa; así que John Lasseter (que llegaría a convertirse con el tiempo en uno de los ejecutivos más importantes de Disney) y otros miembros de la empresa decidieron tener una reunión para saber que hacer en futuras producciones, y lo cierto es que esa reunión fue de lo más fructífera, de ella salieron los personajes de la segunda parte de Toy Story (que es mejor que la primera), los de Buscando a Nemo o Los increíbles, ¿os suena? Sí, efectivamente, son todas las películas de los últimos años, las cuales cosecharon éxitos arrolladores; sin embargo, faltaba una historia que también estaba esbozada, esa, era la historia de Wall-E. Y con una historia tan tierna detrás (el último relato de esa histórica reunión), ¿Cómo no iba a salir una película del estilo?.
Bien, para empezar, quiero recordar que creo que Disney ha perdido cierta magia sobre todo desde la influencia de Pixar (quizás porque las películas han dejado de ser musicales), pero eso es la opinión de una persona acostumbrada al estilo anterior que nada tiene que ver con el que tienen las películas que triunfan ahora; lo cierto es que reconozco que las películas de Pixar rara vez me conquistan a nivel de argumento, pero, en cuestión de personajes la cosa cambia totalmente, reconozco que estos conquistan con una facilidad indecible (por recordar algo, podéis ver mi crítica de Ratatui –por cierto una de las más visitadas de Universo de A- en como hablo de la rata), supongo que por el hecho de ser tan tiernos y estar tan sublimemente construidos, y esa es sin duda la gran baza de estas nuevas películas; y sin duda esta película lo demuestra totalmente, puesto que, a nivel de historia (y dejando de lado el fondo del que ya se hablará) es extremadamente simple, eso sin nombrar que se puede decir que es casi muda, y la pregunta es, ¿Cómo a estas alturas del s.XXI las personas que van al cine pueden admitir algo así?, ¿Cómo puede triunfar una película así, sobre todo sabiendo la cantidad de niños que irán y que tienen tan poca paciencia para estas cosas? Pues gracias a los personajes (y prácticamente sólo dos, para mayor mérito de la película, y durante buena parte de ella sólo uno), son lo que sostiene la película y logran un hito en la historia del cine de animación y quizás del cine en general; porque lo cierto es que, nunca tan humanos fueron unos robots, muy especialmente el protagonista que casi sólo cuenta con unos visores para expresarse (no tiene nada parecido a boca, cejas u otros elementos expresivos de la cara), toda una lección de animación.
En cuanto a la historia en general, lo cierto es que tiene un fondo que sólo algunos podrán ver y descubrirán que es muy duro y e incluso irónico, por poner un ejemplo el principio con la canción de Hello Dolly! (malísima distribución en España porque no subtitularon la canción que es básica en la trama) que habla de salir a andar a respirar el aire puro mientras ves al planeta tierra devastado por la contaminación y la basura (por cierto banda sonora relativamente bien escogida, porque creo que Disney ha hecho musicales más que suficientes como para ir a la Fox a pedir el que se usa); eso sin nombrar a una humanidad obesa incapaz de andar. El único defecto de la historia es quizás ese breve momento de rebeldía de la maquina central tan archivisto en películas acerca de la inteligencia artificial.
Así pues, nos encontramos con un guión que podría ser insoportablemente lento en manos equivocadas, pero Staton no permite que nos aburramos en ningún momento y nos mantiene atrapados en las aventuras del adorable robot. Ya sólo queda hablar de la habitual sublime e impecable animación, especialmente en los robots (hubiera preferido unos humanos más realistas); que eleva al digital a la categoría de arte, muy especialmente en la secuencia del extintor. Y no quiero acabar sin nombrar el maravilloso y escaso doblaje, que logra que nos enternezcamos con esos escasos pero vitales “Evaaa”.
Valoración final: magnífica, merece la pena verla aunque sólo sea por ver como la sociedad de las prisas se detiene a ver una película prácticamente muda y lo bien que es capaz de llevar el director el ritmo para no aburrir, toda una lección de cine; además, todo el mundo debe tener el derecho de enamorarse de Wall-E. Recomendable para todo el mundo.
September 17 La casa de la panadería Aunque en principio no le iba a dedicar un album entero, lo volví a pensar, y finalmente, dado sobre todo mi gusto por el cine, decidí hacerlo puesto que allí se celebran siempre las exposiciones (aunque es siempre de una forma excepcional) sobre las películas que se ruedan en Madrid sobre todo; así, por allí ha pasado el vestuario y el atrezzo de películas de los últimos años como: Alatriste, Los fantasmas de Goya (próximamente en el album, anteriormente estas fotos estuvieron el el de Eventos, pero naturalmente las quité de allí) y la última y más actual en este momento en cartel y que aún podéis gozar hasta final de septiembre: La conjura del Escorial.
De esta última, y con motivo de la publicación de la crítica y del video que se le ha dedicado se han puesto las fotos por si no podéis acercaros a la Casa de la panadería que está como sabréis, en la plaza mayor al lado de la oficina de turismo.
Son las exposiciones hechas aquí siempre muy interesantes, no sólo por su caracter extremadamente efímero, sino porque puedes admirar los trajes, los objetos que ya has visto en la película y decir "¡oh mira pero si este lo llevaba la Princesa de Éboli en la fiesta!" o "pero si este es el frasco de veneno"... etc, además de aprender algo más de cine, que también es un arte, no todo va a ser pintura, escultura y arquitectura. La conjura del escorialUna intriga... ¿intrigante?
SINOPSIS: Drama histórico donde el poder y la muerte conspiran en la Corte de Felipe II, y donde se cuecen intrigas políticas y policíacas, así como luchas y disputas entre la Casa de Alba y sus fieles, por un lado, y la Casa de los Mendoza, con Antonio Pérez y la Princesa de Éboli, por otro. La noche del lunes de Pascua de 1578, unos asesinos a sueldo emboscan a Juan de Escobedo, dándole muerte...
 Lo cierto es que esta ha sido una película que llevaba bastante tiempo esperando (salió un artículo en un periódico gratuito hablando sobre que se hacía una película de intrigas en la corte de Felipe II) y como el tema me interesaba enormemente tanto por las intrigas de corte como por una de las épocas más gloriosas de este país, eso sin nombrar la probable utilización de lugares que he visitado y conozco como decorados (lo cual le añade un mayor significado a la película), pues claro, como siempre cree demasiadas expectativas, así que quizás por eso, llegado el momento, la película no me ha entusiasmado.
Bien, vayamos por partes, como siempre comencemos hablando de la historia que está basada en hechos reales; lo cierto es que la intriga no deja de ser interesante, sí ciertamente la historia es digna de contarse; pero no con ese guión, porque, para empezar, se pierde demasiado en cuestiones totalmente insignificantes y carentes de sentido, como la relación homosexual de un sacerdote con un indígena negro que no tiene sentido en la historia o esa profundización tan absoluta como innecesaria en la historia de la morisca y del alguacil (por mucho que sea una de las cosas más bonitas de la película), de hecho, da la impresión de que el director (que es también el guionista) pensase que la intriga en sí nos va a aburrir así que, por si acaso, mejor meter historias que no tienen nada que ver para que así al menos nos entretengamos; y esto lleva a la aparición de múltiples personajes que más bien pintan poco en la película y que deberían de haber sido eliminados o sus papeles reducidos drásticamente; porque, y aún cuando es interesante ver como las historias de los distintos personajes van relacionándose y coincidiendo los unos con los otros, lo cierto es que al final, tiene poco o nada que ver con la trama principal que se intenta contar. Lo mejor del guión son sin duda los diálogos entre los personajes, algunos brillantes, como en la secuencia del perro que ataca a Felipe II.
Y desgraciadamente el director Antonio del Real no hace demasiado para solucionar ese problema, porque y aunque la película no se puede decir que resulte demasiado lenta (y eso que dura más de dos horas) porque no logra aburrir; lo cierto es que el director se pierde en su propio guión y acaba construyendo una película caótica en la que intenta relacionarlo todo y no relaciona nada, de modo que al final, por ejemplo, algunas cosas como la ballesta a la que tanta importancia le dan en los créditos de inicio queda como mero objeto decorativo que se pasea por toda la película sin adquirir un verdadero sentido, logrando que el espectador se pregunte a donde demonios nos llevan, porque, y al no encontrar respuesta acabe perdiendo interés. Otro de los defectos de la dirección es el empeño de esta en meter varias escenas extremadamente desagradables son del todo innecesarias, eso sin nombrar algunas de las las absurdas escenas de batallas a espada que pintan bastante poco en la historia. Hay que destacar que siguen la maravillosa costumbre de contarnos al final como acaban los personajes.
Es importante hablar de las localizaciones, cuestión básica en una película histórica y una de las cosas en las que, personalmente, siempre me fijo más; y lamento decir que no puedo decir que sean maravillosas; ciertamente se han molestado en obtener permisos para el rodaje y han buscado lugares muy interesantes, pero o no los aprovechan o no son los más adecuados; por ejemplo, a pesar de tener permisos en la bellísima biblioteca del Escorial, se saca en sólo una escena en la que no se pueden apreciar los preciosos frescos que representan al trivium y el cuadrivium (una de las escasísimas cosas que sí hicieron bien en Alatriste, si mal no recuerdo) y también está el hecho de utilizar múltiples localizaciones en Toledo cuando no era el lugar más frecuentado por Felipe II (eso sin nombrar el uso del palacio de los Duques de Medinaceli como convento, casa de la Princesa de Éboli... etc, lo que confunde a cualquier espectador), de modo que a los que conocemos todos esos entornos acaban liandonos y llega un momento de la película en que ya no sabemos ni donde se desarrolla, porque, aunque no sean del todo respetuosos y excrupulosos con los lugares que se enseñan, al menos es importante que haya coherencia entre ellos.
Del resto del apartado técnico, sólo se pueden decir alabanzas; me estoy refieriendo, naturalmente, al soberbio vestuario extremadamente inspirado en la época (de hecho, reconoceremos algunos de los trajes de distintas obras de arte) y magníficamente realizado; también son destacables los escasos decorados, que no se diferencian de las localizaciones y por eso se ve que están muy bien hechos (y de los que podemos contemplar parte en la exposición de La casa de la panadería hasta finales de septiembre; aunque ya podéis disfrutar de las fotos en Universo de A); también la fotografía es destacable, pues se deja de lado esa manía que existió durante mucho tiempo de representar las películas de época en una oscuridad absoluta, como si antes del XIX no saliera el sol; así pues, se opta por una fotografía luminosa y acertadamente colorida.
La música merece un apartado a parte, pues es otra de las cosas más maravillosas de esta película, pues la banda sonora incluye la magnífica voz de Ainhoa Arteta (que es una suerte que vuelva a trabajar y más en esta película, pues ella sola eleva su valoración) entonando arias bellísimas que convierten algunas secuencias de la película en verdaderas obras de arte.
Y ya sólo queda hablar del reparto, el cual es muy de superproducción, pues los grandes nombres abundan (de hecho ya se pensó como tal y con actores de distintas nacionalidades para asegurarse de la distribución por toda Europa; de hecho -y se nota bastante- la película fue rodada en inglés y por tanto las voces que oímos son de doblaje -de ahí que nos resulten un tanto extrañas las voces de los actores españoles-, el cual, no es muy bueno a mi modo de ver) y lamento decir que los actores extrajeros destacan sobre los españoles, exceptuando a las secundarias Blanca Jara (el personaje más dulce y encantador del film) y Rosana Pastor (su escena de autoflagelación gritando "ella es el diablo" que también sale en el trailer es simplemente memorable por poner un sólo ejemplo de su magnífico y extremadamente corto rol de esposa torturada por las infidelidades de su marido) y se salva ligeramente Jordi Mollá aunque su interpretación no sea de lo más memorable. Por su parte Juanjo Puigcorbé en su empeño de humanizar a Felipe II lo hace de tal manera que no queda rastro del poderoso monarca, sino que lo único que parece verse es a un viejo decrépito que chochea un poco, una vez más un actor (a parte de sus buenas intenciones) no sabe llevar a cabo un papel que exige el conocimiento de lo que significa una monarquía y de los distintos papeles que debe jugar su representante ante las distintas personas, pero ese tema ya lo he abordado muchas veces. Pablo Puyol hace un personaje tan vacío y tan sobrante que no merece ni la pena mencionarle, y su interpretación no hace nada por mejorarlo.
En cuanto a los extranjeros, destacar a unos esplendidos Jason Isaacs (muy conocido por el público en general por ser Lucius Malfoy en Harry Potter) y Julia Ormond, que captan a la perfección sus personajes históricos al igual que lo hacen De Almeida y Testi en sus papeles de secretario y Duque de Alba respectivamente. Otro que brilla con luz propia es Jürgen Prochnow como el aguacil que consigue darle el máximo relieve a un personaje que, como el de su pareja en la película Blanca Jara, no tiene demasiada importancia (y que por cierto hubiera sido el perfecto Alatriste, ¡es igualito que el de las ilustraciones de los libros!). También quiero destacar el magnífico trailer, aunque el poster no sea muy atractivo.
De todos modos, no quiero finalizar sin decir que lo cierto es que me agrada enormemente que en el cine tanto español como extranjero se hagan películas de época, y por eso le deseo a esta el mayor de los triunfos (aunque no necesariamente lo merezca) para que se sigan haciendo, pero lo cierto es que a nivel de calidad el género decae, primero la horrenda Alatriste y ahora esta (que por supuesto es mucho mejor que Alatriste, ¿pero cual no?); esperemos volver al esplendor de anteriores películas (y que los cineastas sigan el ejemplo) de la perfecta El misterio del collar y de la muy destacable Los Borgia, esta última también española como la criticada y que tuvo un importante éxito. Esperemos pues que se sigan haciendo películas de época y mejorando.
Valoración final: si te gustan las películas históricas, y con las pocas que suele haber, ¡como para perdérsela!, ya que, aunque no sea perfecta, de algún modo te gustará; si quieres ir a ver una película interesante al cine, esta puede ser la tuya, te entretendrá; sino te gustan las películas de época, es poco recomendable.
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
Invite as friend
Un saludo.
