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June 28 West side story en Los veranos de la villa
Broadway en Madrid, nunca mejor dicho
Aunque siendo totalmente rigurosos esta crítica debería de estar en la sección Turismo (al fin y al cabo la representación no se llevo a cabo en ningún teatro), lo cierto es que al fin y al cabo, la producción es totalmente norteamericana, y por tanto, si tenéis planeado viajar a Nueva York, la función es exactamente la misma, así que os valdrá esta crítica por si vais al “old Broadway”. Y sino, que la tenéis en el escenario Puerta del ángel hasta bien entrado el verano. Esta obra surge en Broadway y luego se convirtió en una conocida película que ganó 10 oscars en los años 60 y que incluía un reparto técnico simplemente mítico; el “revival” como se dice en inglés, se estrena con motivo del aniversario de la obra y pretende reproducir con bastante precisión como fue esta. Pues bien, no sé si lo habrán logrado, pero la película le da mil vueltas en todos los ámbitos a la producción que he visto, siendo por tanto uno de esos musicales que son superados por su homónima cinematográfica de forma irremediable. No obstante, es interesante el hecho de ver la obra tal cual fue creada, pues como siempre, en el filme se eliminaron algunas escenas de danza o de canto o se cambiaron canciones de sitio (en este caso para mejor) y otras diversas modificaciones. El argumento, es siempre de actualidad, bandas callejeras y amores imposibles; lo cierto es que la obra en sí no tiene tacha (quizás sí el modificado final de Romeo y Julieta); la música y las coreografías son simplemente maravillosas (a destacar una de las mejores canciones de amor de la historia: Tonight) al igual que una historia perfectamente hilada; y en general todo es sublime; pero es algo que también aporta la película; ahora bien, para ser justos, hay que decir que es más emocionante vivirlo en directo con la pasión de los actores a flor de piel. Del apartado técnico ya no se pueden decir cosas tan buenas: la dirección no es ninguna maravilla, la escenografía muchísimo menos (¡que Broadway tiene una reputación!), siendo austera y pobre aunque medianamente original; y al sonido no le faltaron defectos, eso sin nombrar el horrible subtitulado (obra en versión original directamente exportada de EEUU) que a veces desaparecía a placer. Lo cierto es que el montaje de esta gira no está siendo ninguna maravilla. Afortunadamente el apartado artístico lo compensa ampliamente, con unas voces, que aunque diferentes a las que estamos acostumbrados, nos pueden resultar maravillosas, siendo las más aplaudidas de la noche las actrices que encarnaban a Anita y a María y al actor de Tony (que tiene una voz maravillosa, en mi opinión, el gran descubrimiento de esa noche). Concluyo diciendo que es totalmente recomendable si no has visto la película o si eres un superfan de esta y deseas conocer como fue la función original; de lo contrario, sobrevivirás sin verla.
El arte de fotografíar: Annie Leibovitz ¡El arte no son sólo las conocidas como bellas artes!, después de la arquitectura, la pintura y la escultura hay otros cuatro que merecen ser reconocidos; y entre ellos está la fotografía, y por eso me alegro mucho de comenzar esta sección con una de las grandes, que además, aún está viva y que tiene en estos momentos exposición en Madrid (muy interesante por cierto); me refiero a Annie Leibovitz, la cual tiene fotografías que forman parte del imaginario colectivo, como la Demi Moore embarazada y desnuda o la de Lennon desnudo y Yoko Ono. Pero como este es un terreno muy conocido; me adentraré en otros de sus trabajos, sobre todo en los relacionados con los cuentos de hadas que parecen apasionarle; y es que esta fotografa parece sentir un gusto especial por las miradas perdidas, por los espacios de ensueño, los colores suaves que tan bien van a estos temas; sino comprobadlo por vosotros mismos.
Pero antes de nada una pequeña reseña de Vogue (revista para -lo que comprobaréis en las fotos que pongo- que trabajó entre otras muchas importantes publicaciones) para que sepáis totalmente de quien hablamos:
Con más de veinticinco años de carrera a sus espaldas, Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más importantes y prestigiosas de nuestro tiempo. Sus magistrales retratos son un importante catalizador de la cultura de las celebrities de fin de siglo. No hay nadie, ya sea famoso o desconocido, que ose rechazar el objetivo de su cámara.
En fin, hecha esta obligatoria presentación, pasamos a lo interesante: ¡Las fotos!. Las primeras que os presentos fueron hechas para Disney en el 50 aniversario del primer parque, se llamó el Walt Disney world's year of a million dreams y se decidió celebrarlo a lo grande, para ello la importante fotógrafa hizo todo esto:              ¿Reconocéis a alguien?, ¡sí, efectivamente!, todos son famosos, desde estrellas de Hollywood, pasando por las de la danza y encontrándonos también con las de la televisión: Julie Andrews, Gisele Bunchen, Tina Fey, Jennifer Lopez… etc; todos ellos reconvertidos en las estrellas de las películas clásicas de Disney, ¡los cuentos han cobrado vida!; pero en realidad, ese no es el único secreto que ocultan, fijaos sino en las fotos en las que aparece un castillo, tal vez reconozcáis uno de estos:    Efectivamente, son los castillos de los parques Disney, que se entregan en ese cuento de hadas de famosos. En cualquier caso, cuando Leibovitz aceptó este encargo en 2007, no le faltaba experiencia, ni con famosos (hay quien dice que qué te fotografíe ella es comparable a que te den un oscar) ni en los cuentos, observad sino a La Bella y la Bestia de Drew Barrymore; El mago de Oz de Keira Knigthley o la Alicia a través de las maravillas de Natalia Vodianova (y sólo estoy nombrando a las protagonistas, si miráis con atención, en este último cuento veréis a todos los grandes de la moda); que son de gran interés porque se ve como se puede combinar con absoluto éxito arte, narración y moda (sí, todos los trajes que se ven son de alta costura y de marcas carísimas, aunque a veces no lo parezca, supongo que ahí reside la genialidad de Leibovitz); todos estos reportajes fueron para Vogue "la Biblia de la moda":        -------------------
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            Finalizo este recorrido con las fotos de la polémica del 2007, con la Reina de Inglaterra, que, aunque observaréis que la temática es totalmente diferente, se sigue apreciando el estilo de Leibovitz (en realidad ya observamos, como eso se mantenía, ya que a pesar de que en todas se trataba el tema del cuento, las primeras fotografías eran de carácter publicitario mientras que las segundas eran para una revista de moda), en los retratos de la real persona, que quedaron indudablemente bien.
En fin, espero que os gustara y que esto os incite a redescubrir este arte y a esta artista. June 18 RigolettoLa tragedia de morir por ser tonto
Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Melodramma en tres actos
Libreto de Francesco Maria Piave, basado en Le roi s’amuse de Victor Hugo
Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, basada en una producción original de De Nederlandse Opera
Coro Intermezzo
Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Introducción: Primera ópera de la llamada “trilogía popular” –a la que seguirían La traviata e Il trovatore–, Rigoletto desplaza los términos tradicionales del melodrama italiano, puesto que el protagonista no es aquí el señor sino el bufón de la corte, deforme y grotesco, dibujado por el genio de Busseto con una increíble penetración psicológica. Estrenada con éxito clamoroso en La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1851, Giuseppe Verdi se vio obligado a convertir, por razones de censura, al libertino rey de Francia, Francisco I, del drama histórico de Victor Hugo Le roi s’amuse, en el Duque de Mantua. Una ópera implacable, en la que se demuestra que, como en la vida misma, siempre ganan los poderosos.
Esta nueva producción se basa en un montaje original de Monique Wagemakers para De Nederlandse Opera, de líneas geométricas y abstractas, que centra toda su fuerza en los personajes, alejados aquí de cualquier tópico, ante la ominosa mirada del coro, convertido en espectador impasible de la tragedia. Bajo la relevante batuta de Roberto Abbado, que hará su debut operístico en el Teatro Real, se ofrecerán 18 funciones en las que se han reunido tres elencos de primerísimo nivel, encabezados por los barítonos Roberto Frontali, Zelijko Lucic, Anthony Michael-Moore y Leo Nucci, cuya encarnación del bufón se ha convertido ya en todo un clásico; los tenores José Bros, el prometedor tenor italiano Francesco Meli y Fabio Sartori (en el papel del duque) y tres sopranos tan deliciosas como la italiana Patrizia Ciofi, la española Mariola Cantarero y la albanesa Inva Mula.
Equipo artístico:
Reparto:
Antes de nada, he de decir que el Teatro Real a pesar de ser un lugar público que es subvencionado por el ayuntamiento, se está “privatizando” demasiado, puesto que ya están empezando a cobrar los programas de la temporada que antes eran gratis a tres euros; en serio, si quieren sacar dinero que despidan a los incompetentes acomodadores que no hacen nada en vez de hacer cosas raras como la anterior y despedir al coro.
Rigoletto es sin duda una de las óperas más conocidas de la historia, todo el mundo, casi sin ninguna excepción, conoce la aria “La donna è mobile”, puesto que forma parte de nuestro imaginario colectivo y es uno de los símbolos de la ópera por excelencia; y con semejante argumento, ¡como para no acudir al Teatro Real!. Sin embargo, de esta ópera es mucho menos conocido su argumento, el cual, es por cierto muy original, ya que no es la típica historia de enamorados tan vista tan a menudo (consultad sino el resto de las óperas de esta temporada en esta misma sección de Teatro); sino que por el contrario, se trata del dolor de un bufón que nos perforará el estomago, especialmente al final del primer acto cuando la tragedia prácticamente se ha consumado; de hecho, es sin duda un gran drama (más que drama, dramón) con el que Verdi comienza la llamada “trilogía popular” que se completa con La Travista y Il Trovatore. En cualquier caso, se aprecia mucho la novedad. El libreto, de Piave (el mismo de la Travista) está a la altura de la historia pero se centra tanto en los sentimientos de los personajes que permite que a la historia no le falten cabos sueltos (por ejemplo: ¿Cómo se puede secuestrar a tu hija en tu propia casa y que tú no te des cuenta por muy oscuro que esté?). Aunque para barbaridades (no sigáis leyendo este párrafo) sino queréis conocer el argumento) la de la hija que se decide a morir y a dejar a su pobre padre por el duque que nunca la ha amado ni la ama y que sabe que le es infiel, hay que ser tonta, aunque bueno, ya no demostró mucha inteligencia dejándose seducir por el primero que aparece (aunque eso también fue culpa del padre que no la dejaba salir de casa, luego pasa lo que pasa); si es que en otras óperas, la gente muere porque tiene muy mala suerte y un destino trágico a más no poder (como en Aída) pero es que aquí, ¡mueren porque son tontos!. Pero la música, lo más importante en una obra de este tipo, compensa ampliamente lo anterior y se ve como Verdi aprende a ser Verdi, pues ya se observa como sigue puliendo su lenguaje y aprendiendo continuamente para mejorar ópera tras ópera, tratando de que la siguiente sea mejor que la anterior; la obra tiene momentos realmente brillantes además de la conocida aria (no me extraña que se le quede pegada a la gente, ¡se repite hasta tres veces! –lo que mucha gente no sabe es que su letra es enormemente irónica), especialmente los coros y distintas arias de los protagonistas; pero el momento cumbre (en mi opinión) es el tenso momento (que en la realidad sucedería en segundos pero que Verdi alarga durante minutos, aumentando el dramatismo al máximo) del trío final entre el asesino, su hermana y la hija del bufón (os juro que tuve que agarrarme al asiento para no gritar en medio del teatro a la hija “¡no, no lo hagas!” para que no se dejase matar por el miserable del duque –me pregunto que hubiera pasado si lo hubiera hecho, ¡como me hubiera mirado todo el mundo-). La coreografía y la iluminación son también muy reseñables. La puesta en escena es, como es común en el Teatro Real, espectacular (no me extraña, con lo que valen las entradas…), pero horrenda, de principio a fin, guarda ciertos simbolismos detrás de esa obsesiva geometrización, pero lo único que consiguen es confundir al espectador (especialmente si vas por primera vez); y aunque resulte increíble, el vestuario supera lo espantoso de lo anterior, dando la impresión de que en vez de ver la corte de un noble estamos viendo una especie de convento. Como de costumbre, este teatro ha vuelto a apostar y a arriesgar en este terreno con escenografías ultramodernas que en muchas ocasiones resultan catastróficas. Otra cosa importante a advertir es que al contrario de lo que dice en el gran programa, Juan Diego Florez finalmente no canta en ninguna función. En general todos los cantantes son destacables pero quizás Patrizia Ciofi fue la más aplaudida en el papel de la hija. En cuanto a Jose Bros, el duque, no consiguió impresionarme con su “Donna è mobile” tanto como esperaba. En fin, que, esta ópera es magnífica, y aunque no faltan cosas mejorables en esta producción; por lo demás es muy recomendable y una experiencia de lo más intensa.
June 11 ¡75 años con el Pato Donald! ¡Y que bien se conserva!, claro, es lo que tiene ser un dibujo animado (no obstante, estos también evolucionan, sino echad una ojeada a sus primeros cortos o los primeros dibujos; siempre se modernizan y evolucionan; en cierto modo, como las personas). En fin, si hace bien poco celebrábamos el cumpleaños de Mickey Mouse (que por cierto es una de los artículos más visitados del espacio: http://universodea.spaces.live.com/blog/cns!41716E4AA9C70F65!5596.entry) ahora nos encontramos con el aniversario de uno de sus eternos compañeros, el siempre malhumorado Donald, que con su seductor lenguaje casi incomprensible nos ha hecho reír hasta acabar por encariñarnos con él (a pesar de su mal genio). En cualquier caso, este personaje tiene una historia apasionante más allá de la del estelar símbolo ratonil de Disney, sin ir más lejos, tiene incluso más cortos que el ratón y fue incluso más popular durante cierto tiempo que él (años 40), lo que provocó que hiciera múltiples películas cortas de propaganda (durante la 2ª guerra mundial, para los soldados, en una de las más conocidas sueña que es un nazi); además de una larga lista de comics. Por si fuera poco, tiene una de las más interesantes familias de los dibujos animados, empezando por su eterna novia Daisy (que empezó llamándose Donna) y continuando por sus tres encantadores sobrinos, el tío Gilito, y demás personajes de las Patoaventuras. Y lejos del papel en el que suele moverse, en el mundo real no le han faltado premios: oscar, marine honorario, estrella de la fama… etc. Vamos que aunque siempre estará a la sombra de Mickey Mouse, ha conseguido ser también una estrella. ¡Feliz cumpleaños!
A parte de eso, en un día como hoy:  
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