Los dibujos animados no son para niños

 

TITULO ORIGINAL	Lissi und der wilde Kaiser (Lissi and the Wild Emperor)
AÑO	2007
DURACIÓN	85 min.
PAÍS	Alemania
DIRECTOR	Michael Herbig
GUIÓN	Michael Herbig, Alfons Biedermann
MÚSICA	Ralf Wengenmayr
FOTOGRAFÍA	Animation
REPARTO	Animation
PRODUCTORA	herbX film GmbH
WEB OFICIAL	http://www.elreinodeloschiflados.com/
GÉNERO Y CRÍTICA	Animación. Aventuras. Comedia. Infantil / SINOPSIS: La emperatriz Sissi y su enamorado Franz viven felizmente en un tranquilo palacio, donde el vals y la pasión se mezclan con sus divertidos y alocados sirvientes. Su vida se ve alterada cuando el Yeti secuestra a Sissi y el valiente emperador Franz tiene que partir a su rescate a pesar del peligro que eso entraña. Decidido a salvar a su romántica princesa y devolverla a palacio, Franz deberá enfrentarse al horripilante aunque tierno abominable hombre de las nieves y descubrir un secreto muy especial.

      La afirmación anterior puede verse claramente para todo aquel que vea esta película (aunque también puede ser que los niños alemanes sean muy pero que muy espabilados), porque El Reino de los chiflados, lejos de ese argumento, en apariencia muy inocente, no es sino una historia cargada con un humor, en algunos casos muy adulto (a destacar la secuencia cuando Francisco José le dice en un momento íntimo a Sissí “mueve los cencerros” –refiriéndose a los pechos- y ella mueve unos cencerros de verdad), pero también deliciosos juegos de palabras (“debemos ir con sigilo, pero como sigilo no está, tendremos que ir solos”), comedia física, respuestas ingeniosas, comedia de enredo y mucho humor absurdo, algunos momentos son dignos de los hermanos Marx (por ejemplo aquel en que Francisco José dice “Oh, Sissí, tu copia ha salvado nuestro amor, ¡que viva la burocracia!)… etc.

      La historia en sí, no tiene nada de particular, lo que no es malo, pues, como en toda buena comedia, lo importante casi nunca es la historia; y por eso el guión debe ser muy lucido, y este lo es, es simplemente brillante, capaz de almacenar todo tipo de humor y dar continuos giros inesperados; además de darnos una nueva visión (más a los alemanes que a nosotros) de sus figuras históricas más conocidas (también sale Luis II de Baviera haciendo de gótico, que vosotros conocéis bien por mi relato de La herencia del Rey loco).

      Algunas otras escenas memorables y divertidísimas son, por ejemplo, cuando los cazadores paletos y vulgares de repente se ponen a hablar en un perfecto inglés británico tan pronto Sissí balbucea unas palabras en inglés, o que a la media hora de la película se nos haga creer que ha acabado… etc

      La animación, no es perfecta, pero teniendo en cuenta el carácter europeo de la cinta, pues no se podía pedir a Walt Disney.

      El doblaje aún estando bien, me parece mejorable (debido a esa manía de meter famosos en el doblaje, es mejor tener profesionales)

, pues a Anabel Alonso no le iba para nada el papel de Sissí, por graciosa que sea. Josefa Yuste lo hace bien.

 

 

Valoración final: Sublime, esta sí es la comedia del momento, y no la del norte; magnífica en todo, divertidísima, risas desde el principio hasta el final.

Complicada decisión

 

     

TITULO ORIGINAL	Repo! The Genetic Opera
AÑO	2008
DURACIÓN	98 min.
PAÍS	EEUU
DIRECTOR	Darren Lynn Bousman
GUIÓN	Terrance Zdunich, Darren Smith, Darren Lynn Bousman
MÚSICA	Darren Smith, Terrance Zdunich
FOTOGRAFÍA	Joseph White
REPARTO	Alexa Vega, Bill Moseley, Paul Sorvino, Paris Hilton, Nivek Ogre, Anthony Stewart, Terrance Zdunich, Sarah Brightman
PRODUCTORA	Twisted Pictures
WEB OFICIAL	http://www.repoopera.com/
GÉNERO Y CRÍTICA	Musical. Ciencia-Ficción. Terror. Fantástico / SINOPSIS: En pleno siglo XXI, una epidemia que causa fallos orgánicos está devastando el planeta causando millones de muertos. Geneco, una empresa biotecnológica, ofrece financiación para las operaciones de cirugía más avanzadas con absoluta disponibilidad de órganos. Pero si los agraciados con esta medida no son capaces de hacer frente a los pagos, Geneco se reserva el derecho de recuperar los órganos a cualquier precio, aunque éste sea la muerte.

     Últimamente los musicales no abundan en cartelera, una terrible sequía que en teoría, con esta película debía desaparecer. La cuestión es que no fue estrenada en muchos cines, y nada más natural, porque es bastante dura.

      Lo cierto es que, cuando salí del cine, me di cuenta, de que no podía, ni aunque quisiera, negarle el título de musical, al fin y al cabo, había números musicales de forma continuada, casi permanente; pero entonces di con la estrategia para cambiar de idea, al fin y al cabo, ¿quien dice que aquello que oí se pueda calificar realmente como música?. En fin, dirigiéndonos al tema, que la película, ya sea musical o no (supongo que habrá que admitir que sí), es muy original pero no necesariamente buena (a veces se confunde lo original y lo mediocre).

      La verdad es que la película es desagradable con ganas, pero también lo podemos ver como una crítica a la falta de preocupación ecológica, al materialismo y la frivolidad; a las familias ricas que lo tienen todo dejando que los demás se mueran de asco (o matándolos directamente) y a los herederos inútiles; pero dejémonos de filosofías y vamos a la crítica.

     Para empezar, el comienzo, es ya insoportablemente de comic (se ve en los créditos de hecho) y hay pocas cosas peores que un comic pasado al cine, pero eso es otro tema. La historia en sí, es tan original como siniestra e incomoda (sólo hay que leer el argumento), una premonición futurista de lo más temible y desagradable (sin duda les gustará a todos aquellos que disfruten cuando “el cine me hace pensar”, porque uno puede reflexionar durante un buen rato, y eso sí, empezará a odiar todo trasto mecánico que contamine un minimo; sí, la verdad es que si los productores tenían una misión ecológica, con esta película les ha salido redonda) en la que colaboran muy hábilmente el resto del apartado técnico, destacando la dirección artística, para dejarnos claro lo asqueroso que es ese mundo.

     El guión y la dirección están bien, especialmente esta última, que sabe manejarse en varios complicados solos, en algunos casos casi arias operísticas para que la película no decaiga; eso sí, no le molesta en absoluto lo explicito, y le encantará regodearse con escenas totalmente agresivas y gore, totalmente innecesarias (de ahí que la película también sea calificada como de terror).

      En cuanto a los actores, hay varios conocidos, Anthony Stewart (Gilles en Buffy), que por alguna extraña razón que no consigo entender, todo el mundo piensa que canta bien; o la cantante Sarah Brighman que es la que brilla con luz propia haciendo de Mag (especialmente por su voz). También destaca (aunque os burléis) Paris Hilton, que sí es una buena actriz (como ya ha demostrado en otros filmes) a pesar de su reputación y su alocada vida.

     En cuanto a la música, pues que queréis, ni siquiera estoy seguro de que la haya. Vale, ahora en serio, la música, es trasgresora, totalmente fuera de lo que es habitual en un musical, pero como ya digo, que sea innovadora no necesariamente significa que sea buena, yo personalmente espero que los musicales del futuro no sigan por ese camino (¡sino van a perderme como adepto inmediatamente!); y es una mezcla entre una especie de ópera Light, tecno, rock y a saber que más, y ya se sabe, demasiados cocineros arruinan el caldo, o así es en mi opinión; y esto lo digo, apoyándome en la idea de que, cuando ví Sweeney Todd, las bellas músicas de Sondheim pudieron amortizar las escenas desagradables, pero la música de Repo! No lo consiguió en absoluto.

 

Valoración final: ¿Pero que es esto? (sé que normalmente uso una palabra, pero no he podido); nada recomendable si no puedes ver ni la sangre; medianamente recomendable (pero con reservas) a los fans del musical para que vean una forma distinta de abordar el género); algo recomendable para aquellos a los que les guste reflexionar sobre lo que ven en el cine y totalmente recomendable si lo tuyo es ver vísceras humanas en la pantalla.

 

 

El inexplicable caso de la película que arrasa en Francia

 

 

 

TITULO ORIGINAL	Bienvenue chez les Ch'tis
AÑO	2008
DURACIÓN	106 min.
PAÍS	Francia
DIRECTOR	Dany Boon
GUIÓN	Dany Boon, Franck Magnier, Alexandre Charlot
MÚSICA	Philippe Rombi
FOTOGRAFÍA	Pierre Aïm
REPARTO	Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Philippe Duquesne, Line Renaud, Michel Galabru, Stéphane Freiss
PRODUCTORA	Pathé Renn Productions / Hirsch / TF1 Films Production / Les Productions du Chicon
WEB OFICIAL	http://www.bienvenuechezleschtis-lefilm.com/
GÉNERO Y CRÍTICA	Comedia / SINOPSIS: Phillippe Abrams (Kad Merad) es un cartero al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito junto a la frontera con Bélgica. Phillippe piensa que va a ser un sitio horrible, cuyos habitantes, según su opinión, mascullarán una lengua ininteligible (de ahí vendría 'Ch'tis'). Cuando llega allí, descubre que es un lugar idílico, con habitantes encantadores. De todas formas, a su mujer, de la que está distanciado, y que vive en su localidad de origen, le asegura que vive en un auténtico infierno, con el fin de despertar su compasión. Lo consigue hasta el día en que ella anuncia que va a acudir a visitarle. A Abrams no le queda más remedio que pedirles a sus nuevos amigos y vecinos que interpreten la farsa que le ha contado a su mujer, y que se comporten de forma tosca...

 

      Nunca lo entenderé, juro que nunca lo entenderé; supuestamente esta es la película más taquillera de la historia de Francia y no consigo ver el motivo, sinceramente. La historia es corriente y moliente, los personajes estereotipados a más no poder, el guión no es ninguna maravilla y apenas me reí con ningún chiste (lo único, el momento en que los del norte fingen ser unas bestias pardas); pero en fin, para gustos colores.

      Supuestamente debería de haberme gustado o sorprendido porque quizás podría encontrar algún paralelismo con lo que yo conocí del norte de España (a pesar del insoportable localismo de la película), pero ni eso.

      Esta película está dirigida por el cómico Danny Boom, muy conocido en Francia y que se lanzó a hacer esto ya que ya había experimentado en la dirección con La casa de tus sueños (otra película que ni fu ni fa), básicamente para hacer su gran película, que supuestamente es esta de la que se está haciendo la crítica; básicamente porque él es de ese norte y quiere ser respetuoso.

     En fin, que, después de haber visto una historia que podría ser salvable con un buen guión, este se centra en enseñarnos cosas tan entrañables (muy propio de Boom) como innecesarias, por lo que acaba por no ser cómico. La dirección, lenta, no hace nada para mejorarlo. El resto del apartado técnico no es destacable.

     Los actores se limitan a “interpretar” (por llamar de alguna forma el hacer lo que ya se ha hecho mil veces) al hombre desconcertado con el nuevo lugar que aprenderá la valiosa lección de que hay que conocer antes de juzgar; el hombre rural encantador (Danny Boom está tan pero que tan encasillado por su propia culpa, ¿es que no sabe hacer otra cosa?) pero torpe que trata de conseguir a la mujer de su vida; la chica fuerte pero que a la vez no es capaz de olvidar al amor de su vida… etc; vamos, que hasta las máscaras de la tragedia griega eran menos evidentes que estos personajes.

 

Valoración final: no es graciosísima, no es ninguna maravilla, no es tantas cosas. Pero sí hay una cosa que es: inexplicablemente éxitosa, pero, ¿es eso realmente un mérito?.

 

 

Música de Federico Chueca y Joaquín Valverde
Libro: Intensa recreación del texto original de Felipe Pérez y González a cargo de Paco Mir

Nueva Producción del Teatro de La Zarzuela

Dirección Musical: Miguel Roa / Luis Remartínez
Dirección de Escena y Adaptación del Texto: Paco Mir
Escenografía: Jon Berrondo
Iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario: Jesús Ruiz
Coreografía: Teresa Nieto

Adaptación musical: Juan José Colomer

Reparto: Loles León, Enrique Ruiz del Portal, Milagros Martín, Karmele Aranburu, Carlos Heredia, Pepín Tre, Sabina Puértolas/María Rey-Joly, Marco Moncloa, Toni González, Noelia Pérez y Antonio Torres, entre otros

 

Orquesta de la Comunidad de Madrid
Titular del Teatro de la Zarzuela

Coro del Teatro de la Zarzuela
Director: Antonio Fauró

Sinopsis: El Teatro de la Zarzuela prosigue este año las celebraciones del centenario de la muerte de Federico Chueca que tuvieron lugar en 2008. El coliseo recuerda ahora a este exponente supremo del madrileñismo musical con la reposición de la zarzuela La Gran Vía, ese prodigio de gracia y buen humor que, a la vez, refleja los cambios que experimentaba Madrid en el momento de su composición. Chueca trabajó entonces en colaboración con su fiel colega Joaquín Valverde. La versión que se va a conocer ahora supone una reelaboración del original, de ahí que se titule La Gran Vía... esquina a Chueca. Sinopsis: Hindúes haciendo un número "Bollywood", marineras rusas y un concejal de Urbanismo y su secretaria, interpretada por Loles León, son los personajes que Paco Mir -Tricicle- ha creado para "La Gran Vía... esquina a Chueca", una versión "hilarante y golfa" de la obra Federico Chueca que es pura "metazarzuela".